GRANDOTE Y CHIQUITO, La Neodisea .


Grandote y Chiquito, La Neodisea es una obra de teatro dirigida al público infantil presentada por Desvelados Group de Cecilia Propato y David Señoran que forma parte de una trilogía que cuenta las aventuras de Grandote y de Chiquito, quienes se conocen casualmente en un bosque y deciden emprender un viaje de vuelta hacia algún lugar donde sean felices.

Es un espectáculo con características de ciencia ficción y estética futurista en donde se cuenta la historia de Grandote y de Chiquito: ambos fueron de alguna manera expulsados por la Neociudad. Grandote intentó adaptarse al Neosistema de Neociudad pero fue discriminado y no tuvo otra opción que marcharse; mientras que Chiquito había sido echado porque durante la reconstrucción todos los suburbios –zona donde vivía Chiquito- fueron separados de la estructura principal por la Neomuralla haciéndose cada vez más difícil la subsistencia de los que quedaron por fuera de la Neociudad.

Canciones originales en vivo, proyección de video y coreografías.



IDEA SOBRE LA OBRA

La acción de la obra transcurre en un lugar donde fueron depositados árboles y plantas sobrantes de una ciudad que decidió no aceptarlas por cuestiones estéticas y morfológicas que llamaremos Bosque. El Bosque en la obra es un simulacro de la naturaleza para poder llamar ciudad a la ciudad y bosque al bosque, pero aún así es un lugar donde todavía se pueden encontrar respuestas.

En las cercanías de este bosque se encuentra una ciudad reconstruida sobre una idea futurista basada en el utilitarismo estético, en donde por ejemplo, las personas, los objetos y el espacio están combinados en su forma, tamaño y color. A este lugar lo denominaremos Neociudad.

Grandote y Chiquito fueron de alguna manera expulsados por la Neociudad. Grandote intentó adaptarse al Neosistema de Neociudad pero fue discriminado y no tuvo otra opción que marcharse; mientras que Chiquito había sido expulsado porque durante la reconstrucción todos los suburbios –zona donde vivía Chiquito- fueron separados de la estructura principal por la Neomuralla haciéndose cada vez más difícil la subsistencia de los que quedaron por fuera de la Neociudad.




REEL DE LA OBRA

ACERCA DEL TEMA

El tema de la obra es la soledad. La soledad en la urbanidad; la no respuesta en el medio del bullicio y principalmente la falta de una mirada frente a las inquietudes y a las curiosidades propias.

Pero también la soledad en esta pieza está considerada como una opción de reflexión y de encuentro con la creatividad y, a partir de esta, con la propia historia.

POR QUE ESTA OBRA

La idea es hablar de nuestra realidad urbana de Buenos Aires a partir de la creación de un mundo vinculado a la ciencia ficción en donde al igual que en nuestra sociedad está presente la discriminación y la negación de la existencia de otras realidades como la de algunas zonas ubicadas en el Gran Buenos Aires, que sabemos que existen pero que no transitamos. Zonas de decadencia que están siempre al margen y que hasta son consideradas como una amenaza. A partir de la descripción de este esquema ciudadano, decidimos mostrar una opción: que los diferentes se junten como modo de respuesta creativa a la exclusión, usando la imaginación y el saber tanto acerca de la naturaleza (Chiquito) como de la ciencia (Grandote).

Esta obra también aborda la temática de la vida utilitaria. Qué es lo que se considera que sirve y qué no, de acuerdo a cada época, a las modas y a los requerimientos del sistema. Además, a través de este material pretendemos repensar para qué y para quién se crea: una ciudad y/o un objeto. Y cuándo ese objeto se vuelve en contra porque el sujeto no sabe usarlo o porque su utilización se torna dañina para la vida en sociedad.

CONCEPTO DE LA PUESTA EN ESCENA

La acción de la obra transcurre en un claro en un bosque, en donde Grandote y Chiquito transitan diferentes situaciones hasta que deciden partir.
Esta concepción tiene como punto de partida una estética de corte expresionista en donde no hay diferenciación entre el sujeto y el entorno y en donde todo lo que ocurre en la naturaleza y en la ciudad es tomado por Grandote y Chiquito como algo personal que los sensibiliza y los convierte en seres especiales.
El universo plástico que se planteará en la puesta en escena estará basado en el uso del claroscuro, de la iluminación lunar, de la representación del imaginario del bosque frondoso y a veces tenebroso, del empleo metonímico de la iluminación teatral recortando los rostros de los personajes focalizando así la gestualidad y las intenciones.
Con respecto a cómo llevar a cabo este mundo imaginario pensamos utilizar como ambientación escenográfica proyecciones en soporte técnico de video, dándole dinamismo y transformación a este bosque a través de un montaje de imágenes paralelas y simultáneas que den cuenta del paso de la noche y del día.
En cuanto a la concepción del vestuario hay una contraposición entre lo que es estructural y arquitectónico con reminiscencias futuristas que hace de atuendo y casa a la vez en Grandote (lleva puesto un traje construido sobre una carcasa metálica en forma cónica) y lo artesanal y
despojado que devela la simpleza humana en Chiquito (con traje realizado en base a harapos).

ACERCA DE LOS PERSONAJES

Son dos personajes marginales pero diferentes entre sí.

Grandote tiene una medida corporal por sobre la figura antropomórfica: su cuerpo tiene una forma triangular que a manera de abrigo o sobretodo se abre dejando ver una serie de objetos que lleva en su interior y que perdieron vigencia por pertenecer a otro tiempo no muy lejano; pero que para esta nueva forma de diagramación urbana carecen de sentido. Este personaje fue un ciudadano moderno y protagonista en la anterior ciudad. Tiene posesiones del tiempo pasado y las cuida con recelo. No encaja en la Neociudad, es como si molestara: no pasa por las puertas, no entra en los autos, no cabe en las sillas… En gran parte no puede integrarse a esta nueva diagramación porque se niega a deshacerse de sus pertenencias que lo conectan con su historia y la Neociudad tiene poco que ver con su vida.

Chiquito es demasiado frágil como para subsistir en la Neociudad. Todo el tiempo necesita del otro; perteneció a una pandilla suburbana en la anterior ciudad. Tiene giros en su habla de una jerga que no recuerda bien. Con la construcción de la Neociudad, estos grupos –como el que integraba Chiquito- fueron relegados por el Neosistema y en el intento de oponerse a las pautas de Neociudad propusieron nuevos rituales de iniciación que Chiquito no logró pasar. Este personaje aparentemente no cuenta con ninguna pertenencia pero puede narrar relatos que provienen de sus antecesores que se refieren a costumbres, hechos y anécdotas que para él constituye la historia de cuando el tiempo estaba dividido en días, semanas, meses, años, siglos, etc., concepción que en Neociudad no existe, ya que en ella la diagramación del tiempo es totalmente relativa.

Tanto Grandote como Chiquito están solos en sus diferencias y con sus distinciones. Al principio ambos se muestran autónomos, dueños de sí mismos, como si ellos hubiesen tomado la decisión de partir de Neociudad por deseos propios, pero a medida que trascurre la acción se descubre la forma en que fueron discriminados -sobre todo por sus tamaños corporales-, dejando ver a dos criaturas débiles y sin opciones de integrarse al sistema.

PARA QUIEN ESTA OBRA

Con respecto a cuál es la franja de edad a la cuál está dirigido el espectáculo se podría decir que tiene múltiples interpretaciones: los niños pequeños van a conectarse con el universo de las formas, con el tema de la amistad y el juego; los chicos más grande con las canciones y las propuestas de aventura y los jóvenes y adultos pueden repensar a partir de esta obra las condiciones de pobreza en la urbanidad; la discriminación del que es considerado diferente por tamaño, raza o cultura y los modos negativos en que se pueden usar las ideas de progreso.








ACERCA DE DESVELADOS GROUP


Desvelados Group de Cecilia Propato y David Señoran surge como necesidad de investigar las fuentes de la ficción que provienen tanto de materiales artísticos como refractarios y de ahondar en cómo una realidad se puede mirar desde diferentes ópticas.

De esta forma se comenzó a mixturar universos provenientes de materiales teóricos, con el movimiento, la plástica, el diseño, el cine y el video, todos recursos al servicio de crear universos que nos conecten con nuestra infancia a través del juego y de la fantasía y, de esta forma, poder establecer una comunicación con los niños de diferentes edades.

La base de esta agrupación tiene que ver con un concepto de Teatro Extra-Utilitario, es decir un teatro que toma “todo” de “todo” para convertirse en lenguaje teatral.

CECILIA PROPATO



Dramaturga, guionista, directora de teatro, ensayista y docente.

Es autora de las siguientes obras: Pieza Veintisiete; Trampantojo (escrita en colaboración con Luis Cano), Y ella no contesta -tríptico de mujeres- (espectáculo formado por dos obras cortas: Las miguitas y Preparada Lista Rith, y por la poesía Barbietúricos o mujer en balde); Romancito; El Fitito; Pri: una tragedia urbana; Rumiarbarropantano (con dramaturgia compartida con Bernardo Cappa, Alfredo Rosenbaum y Walter Rosenzwit y co-dirección junto Rosenbaum y Rosenzwit); Diversión –en tres estados- ; El Conejo es un animal doméstico; El Carlanco –que montes y peñas arranca, En lo de Chou, Facil - casi una performance - y La 45, no voy a llorar de eso ya me cansé. En estas dos últimas obras también se desempeñó como directora.
En el campo del cine y del video Cecilia Propato realizó el docu-ficción Kara (relato apócrifo con estructura de documental clásico sobre la historia de una cantante lírica) que quedó seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2005) dentro de la Sección Vitrina Argentina, Nuevos Realizadores en Cine y video.
Por otro lado, Propato se desempeña como docente titular de Dramaturgia I en la ENERC (Escuela Nacional de Enseñanza en Realización Cinematográfica), que depende del INCAA. Además, dicta talleres de Dramaturgia en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en el CEC de Rosario en el proyecto El Rojas fuera del Rojas; en el Centro Cultural Borges, entre otras instituciones.

ELENCO

David Señoran
Intérprete, coreógrafo y maestro.
http://www.davidenescena.blogspot.com/
Como interprete participó en obras de destacados coreógrafos argentinos. Su formación incluye ballet, danza contemporánea, modern jazz, canto, actuación y dirección y puesta en escena teatral.
Es egresado del taller de danza contemporánea del Teatro San Martín y con una sólida formación en este lenguaje aborda también el modern jazz; Acercándose al estilo de la mano de reconocidos maestros.

Como coreógrafo investiga en el lenguaje contemporáneo mixturando universos provenientes de materiales teóricos, con el movimiento, la plástica, el diseño, el cine y el video; Creando obras de su autoría y coreografiando y poniendo en escena piezas de otros directores.

Actualmente se desempeña como maestro en el IUNA (Instituto universitario nacional del Arte), “Escuela de Comedia Musical” de Julio Bocca- Ricky Pashkus, en el “Estudio de Danza de Margarita Fernández”, en el “Centro Cultural Ricardo Rojas”, que depende de la universidad de Buenos Aires, y en el “CIC”, Centro de Investigaciones Cinematográficas. Trabajando también como programador en diversos espacios culturales. Es maestro examinador. Dicta seminarios a lo largo de todo el país, y participa como jurado en certámenes de danza.

Y así, desde 1999 desarrolla un intensivo trabajo como interprete, coreógrafo y maestro.



Luciano Crispi

REEL de Luciano Crispi

Actor egresado de la Escuela de Arte Dramático del Gob. De la Ciudad de Bs. As. Sus últimos trabajos como actor protagónico fueron: "La Princesa de las Hadas" (Diego Veronesi - Paseo La Plaza, The Cavern) "Serengueti" (Ramiro Torres de Miguel - Centro Cultural Borges), "Nuestra Señora De las Nubes" (Arístides Vargas - Antesala Teatro), "Romeo y Julieta" (W. Shakespeare - Teatro El Convento), "Chau Sr. Miedo" (María Inés Falconi - Auditorio U.P.B.), "Las Preciosas Ridículas" (Molière - Teatro El Convento), "El Burlador de Sevilla" (Tirso de Molina - Teatro El Convento), "Rucribentián 2.0" (Cristian Vélez - Sala Carlos Carella), " Tirso: la daga y el ángel" (Martín Barreiro - Teatro El Convento) obra que realizó giras por España en los años 2002 y 2004 visitando las ciudades de Madrid, Galicia y Lalín. Participó del VII Festival de Teatro y Música Medieval de Elche, Alicante, España en el año 2002, con la obra "Cada Cual: magia y misterio medieval" representando a Argentina. Durante los años 2001 y 2005 fue integrante de la compañía “TEA.C” la cual fue premiada por su labor y trayectoria con las menciones María Guerrero y Florencio Sánchez 2005. También formó parte de las siguientes obras bajo la dirección de Martín Barreiro: "Tartufo" (Molière), "Cazadores" (Martín Barreiro, Centro Cultural General San Martín), "Volpone" (Ben Jonson) Y "Noche de Reyes" (W. Shakespeare).

Como cantante realizó el espectáculo "Testamentos" bajo la dirección de Martín Barreiro, ternado a la Mejor Producción Teatral Privada en los premios Trinidad Guevara 2005. También participa de "Sisisí", un espectáculo de canciones dirigido por C. Propato." Actualmente cursa la carrera de Canto Lírico en el Conservatorio de Música Manuel de Falla con el Maestro Jose Luis Sarre.


Gonzalo Moreno [asistente de dirección]

Es egresado de la Escuela Municipal de Teatro de Merlo. (Bs.As). Profundiza su formación como actor con docentes/directores como Mónica Cabrera, Cristina Banegas, Graciela Camino, Geraldine Seff. Estudió canto con Omar Porto. Profundiza su labor como director en la Escuela Municipal de Arte Dramático (GCBA). Actualmente cursa la carrera de Psicopedagogía en el I. E .S Nº 1 Alicia Moreau de Justo (GCBA) y Dramaturgia en el Centro Cultural Borges, con Cecilia Propato.

Como intérprete ha representado con el Grupo THE CABRERA’S COMPANY, bajo la dirección de Mónica Cabrera , “Las Lagrimas negras de Santita Monjardìn”, “Chau Pinela, Musical -infantil”, “Las de Barranco” y “La Vera Historia” (Centro Cultural Recoleta, Teatro Concert, Teatro Vitral, Teatro Broadway, Teatro Roma, Sala 420 y teatros del interior). Con el grupo “Centro de Arte Unitivo”, una versión del “Fantasma de Canterville” y “Buscadores de Arco Iris”. Otras obras: “La Puckia s.c.a”, Dirección: Alejandro Bilbao, “Orquìdeas a la luz de la Luna”. Dirección Miriam García.

Su labor docente la desarrolla en el Programa de Cultura Comunitaria perteneciente a la Dirección Gral. de Promoción Cultural; y en el Centro Cultural “El Umbral” de San Antonio de Padua. Coordinó talleres de teatro, junto a especialistas en Terapia Ocupacional, en la Escuela de Rehabilitación “Pringle Morgan” (Palermo), y en la Fundación Sonia López; y en el área niñez y adolescencia de diversas ONG’ S y Asociaciones Civiles.
Hacia el 2003, formó el Grupo Entérico. Realizan una versión de Mateo de A. Discépolo. La obra se realizó en el teatro BOEDO XXI, en la Manzana de las luces, en el Teatro Municipal de Merlo y en el Centro Cultural de Adrogué. Obtuvo una “Mención especial”, rubro POETICA ESCENICA en el festival de Teatro Regional MORENO 2005, organizado por la Comedia Provincial.
"Mundus Inmundus" (2006/7) es su última producción estrenada en el BECKETT TEATRO.


Ezequiel Procopio [asistente de piso]

Artista Plático, Escenógrafo y Actor
http://www.ezequiel-procopio.blogspot.com/

Cursa la carrera de Licenciatura en Artes Visuales con orientación Escenográfica en el IUNA. También desarrolla estudios de Comedia Musical en la Academia de Julio Bocca, dirigida por Ricky Pashkus.

Como actor trabajó junto al Grupo Ensamble en la sala The Cavern del Paseo La Plaza.

Ha participado de diversas muestras de arte entre las que se destacan Casal Calviño (Julio 2000), Galería Santa Fe (Sep. 2000), Evento artístico-cultural realizado por los miembros de Soka Gakkai (Julio 2002), colaboración en la muestra Raúl Soldi realizada en el Palace de Glace (Noviembre 2002), Centro Cultural “Marcó del Pont” (2003), Museo de la Carcova para “La Noche de los Museos” (Octubre 2007). Como escenógrafo trabajó en las puesta de "La Casa de Bernarda Alba" (en construcción), "Pocahontas el Musical" (2007) y en la ambietación de eventos para hoteles.
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